« Entre l’Histoire représentée par le violoniste, la pleine maturité assumée par le flûtiste ou le trompettiste et le futur vibrant dans chaque frappe du percussionniste, c’est toute la liberté de l’improvisation qui transparaît ici, dans la moindre interaction, le plus léger souffle, la plus discrète référence à l’univers singulier de chacun. En effet, l’individu n’est pas soluble dans le collectif, comme on s’en rend très vite compte à l’écoute de tels échanges, et le groupe fonctionne comme la somme, le produit, voire la puissance des unités qui le composent sans jamais perdre une once de leur intégrité ni renoncer à la plus infime parcelle de désir créatif. Cela joue donc beaucoup, loin du silence et de ses doutes, dans le bouillonnement permanent d’une inventivité constante uniquement fondée sur le rapport à l’autre et la perméabilité des rôles. » Joël Pagier (Improjazz)

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HISTOIRE ET ACTUALITÉ DU JAZZ + FOCUS SUR LE DISQUE « LIVE AT TOTAL MEETING »

V.A. JAZZ FOR JAPAN (Avatar / Cristal Records 2011)

Body And Soul – 3’20’’

KIYOSHI KITAGAWA. PRAYER (Sketch 2005)

Lonely Woman – 11’40’’

JOSHUA ABRAMS QUARTET. UNKNOWN KNOWN (Rogue Art 2013)

Look Through It – 6’20’’

JEFF ALBERT’S INSTIGATION QUARTET.

THE TREE ON THE MOUND (Rogue Art 2013)

The Tree On The Mound (4’55’’)

CARLOS ALVES “ZINGARO” / JEAN-LUC CAPOZZO / JERÔME BOURDELLON / NICOLAS LELIEVRE. Live At Total Meeting (NoBusiness Records 2012)

Total 2 (extrait – 7’15’’)

CARLOS ALVES “ZINGARO” / JEAN-LUC CAPOZZO / JERÔME BOURDELLON / NICOLAS LELIEVRE. Live At Total Meeting (NoBusiness Records 2012)

Total 3 (extrait – 9’10’’)

Vendredi 1^er mars 2013

Histoire et actualité du jazz + focus sur le disque LIVE AT TOTAL MEETING de C. ZINGARO / J.-L. CAPPOZZO / J. BOURDELLON / N. LELIEVRE

« Entre l’Histoire représentée par le violoniste, la pleine maturité assumée par le flûtiste ou le trompettiste et le futur vibrant dans chaque frappe du percussionniste, c’est toute la liberté de l’improvisation qui transparaît ici, dans la moindre interaction, le plus léger souffle, la plus discrète référence à l’univers singulier de chacun. En effet, l’individu n’est pas soluble dans le collectif, comme on s’en rend très vite compte à l’écoute de tels échanges, et le groupe fonctionne comme la somme, le produit, voire la puissance des unités qui le composent sans jamais perdre une once de leur intégrité ni renoncer à la plus infime parcelle de désir créatif. Cela joue donc beaucoup, loin du silence et de ses doutes, dans le bouillonnement permanent d’une inventivité constante uniquement fondée sur le rapport à l’autre et la perméabilité des rôles. » Joël Pagier (Improjazz)

Laissons Hélène Labarrière nous décrire elle-même ce disque Désordre…
« Désordre. Un groupe. Quatre musiciens qui travaillent ensemble depuis de longues années. Une force commune. Quatre musiciens qui collectivement et séparément tricotent et détricotent leurs certitudes. Continuer, Insister. Pas de règles immuables. Improviser. Écrire. Le temps passe. Changer. Échanger. Les rencontres faites ailleurs nourrissent le projet. Avancer. Persister. Dans le chaos du monde, quelle musique peut-exister ? Confusion. Désordre. Un son. Quatre musiciens : François Corneloup, Hélène Labarrière, Christophe Marguet, Hasse Poulsen. »

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HISTOIRE ET ACTUALITE DU JAZZ + FOCUS SUR LE DISQUE « DESORDRE » DE HELENE LABARRIERE

DONALD BYRD. Slow Drag (Blue Note 1967)

Slow Drag – 9’40’’

SAM RIVERS. Dimensions And Extensions (Blue Note 1967)

Precis – 5’15’’

ALICE COLTRANE. Journey In Satchidananda (Impulse! 1970)

Journey In Satchidananda – 6’30’’

ABDULLAH IBRAHIM. Banyana (Enja 1976)

Ishmael – 6’10’’

CHICO FREEMAN. Chico (India Navigation 1977)

Moments (Part 1: Generation) – 7’30’’

HELENE LABARRIERE. Désordre (Innacor 2013)

Le Pouvoir de Loc’ha – 8’55’’

HELENE LABARRIERE. Désordre (Innacor 2013)

Désordre – 5’50’’

Vendredi 22 février 2013

Histoire et actualité du jazz + focus sur le disque DESORDRE de HELENE LABARRIERE

Laissons Hélène Labarrière nous décrire elle-même ce disque Désordre…

« Désordre. Un groupe. Quatre musiciens qui travaillent ensemble depuis de longues années. Une force commune. Quatre musiciens qui collectivement et séparément tricotent et détricotent leurs certitudes. Continuer, Insister. Pas de règles immuables. Improviser. Écrire. Le temps passe. Changer. Échanger. Les rencontres faites ailleurs nourrissent le projet. Avancer. Persister. Dans le chaos du monde, quelle musique peut-exister ? Confusion. Désordre. Un son. Quatre musiciens : François Corneloup, Hélène Labarrière, Christophe Marguet, Hasse Poulsen. »

« Le sens de l’écoute et du partage associé à une commune conception du silence dans la musique, signe la réussite de ce quartet de musiciens plus qu’avertis et du premier album qu’ils produisent ensemble. In a suggestive way est l’œuvre de quatre esthètes en quête d’infinie plénitude. La suggestion est l’esprit phare, si l’on accepte l’oxymore, de leur dialogue, comme l’indique le titre de l’album. Phare en effet car c’est cet art de dire sans vraiment dire qui illumine cette musique, cette manière d’insuffler une dynamique presqu’à l’insu des autres musiciens, qui s’y accrochent alors avec le plus naturellement du monde, ou alors d’infuser un jeu de couleurs inhabituelles en ménageant des contrastes infiniment nuancés. (…) Que In a suggestive way soit officiellement dédié à Paul Motian n’a rien de surprenant. C’est un très bel hommage. » Lorraine SOLIMANE in Jazz Magazine

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HISTOIRE ET ACTUALITÉ DU JAZZ + FOCUS SUR LE DISQUE « IN A SUGGESTIVE WAY » DE BRUNO TOCANNE

Quelques cordes

Claude TCHAMITCHIAN Quartet. Ways Out (Abalone 2012)

Lost By Yourself (3’25’’)

Raymond BONI & Joe McPHEE. Voices and Dreams (Emouvance 2001)

Voices I (7’10’’)

Raymond BONI Fortuna 21 Octet. Terronès Suite Andalouse (Blue Marge 2004)

Tiene Alma El Camino Del Tiempo (7’30’’)

Noël AKCHOTE. Buenaventura Durruti (Nato 1996)

Angels (from Guernica) (1’30’’)

Bernard SANTACRUZ. Lenox Avenue (Rude Awakening 2008)

White Horses (2’00’’)

Guillaume ROY. From Scratch (Emouvance 2013)

Mémoire Fictive (5’20’’)

Paul MOTIAN. Conception Vessel (ECM 1973)

Georgian Bay (7’25’’)

Focus sur le disque In a suggestive way de Bruno Tocanne

Bruno TOCANNE. In A Suggestive Way (IMR 2012)

Bruno Rubato (3’35’’)

Bruno TOCANNE. In A Suggestive Way (IMR 2012)

Firely (5’20’’)

Bruno TOCANNE. In A Suggestive Way (IMR 2012)

Frémissement (5’45’’)

Vendredi 15 février 2013

Histoire et actualité du jazz + focus sur le disque IN A SUGGESTIVE WAY du batteur BRUNO TOCANNE

« Le sens de l’écoute et du partage associé à une commune conception du silence dans la musique, signe la réussite de ce quartet de musiciens plus qu’avertis et du premier album qu’ils produisent ensemble. In a suggestive way est l’œuvre de quatre esthètes en quête d’infinie plénitude. La suggestion est l’esprit phare, si l’on accepte l’oxymore, de leur dialogue, comme l’indique le titre de l’album. Phare en effet car c’est cet art de dire sans vraiment dire qui illumine cette musique, cette manière d’insuffler une dynamique presqu’à l’insu des autres musiciens, qui s’y accrochent alors avec le plus naturellement du monde, ou alors d’infuser un jeu de couleurs inhabituelles en ménageant des contrastes infiniment nuancés. (…) Que In a suggestive way soit officiellement dédié à Paul Motian n’a rien de surprenant. C’est un très bel hommage. »  Lorraine SOLIMANE in Jazz Magazine

La complicité qui unit le saxophoniste brésilien Ivo Perelman au label anglais Leo Records remonte à 15 ans maintenant, et a fait naître plus de 20 disques. La cadence de ces naissances semble s’accélérer depuis deux ans. A défaut de les embrasser tous, Jazz A Part évoquera une poignée de ces disques précieux aux pochettes peintes par le musicien lui-même, qui illustrent à la fois le sillon singulier creusé par Perelman en même temps que sa volonté de se confronter à toutes les altérités.

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